Vysvetľujeme, čo je súčasné umenie, jeho charakteristiky a aké sú jeho štýly. Aj jeho vzťah k modernému umeniu.
čo je súčasné umenie?
Súčasné umenie zahŕňa formy umenie našej éry, vyrábané a interpretované ako odraz spoločnosti prúd, teda vznikol z dvadsiateho storočia. Je však dôležité pochopiť, že ide o ťažko definovateľný pojem, ktorého hranice sa značne líšia v závislosti od toho, s kým sa konzultuje, až do tej miery, že pre mnohých v skutočnosti neexistuje rozdiel medzi moderným umením a súčasným umením.
Tento problém pri definovaní súčasného umenia súvisí so samotným slovom „súčasné“, ktoré sa vzťahuje na súčasnosť, ktorú je veľmi ťažké opraviť v časová os z histórie, a je to dané aj tým, že v oblasti umenia sa používa vlastná periodizácia, ktorá sa nie vždy zhoduje s tou, ktorú používajú historici.
Pre niekoho je teda moderna typická pre devätnáste storočie a prvú polovicu dvadsiateho, súčasnosť necháva na koniec dvadsiateho a začiatok dvadsiateho prvého. V tomto ohľade však neexistuje konsenzus, pretože v podstate ide o estetické a nie chronologické vymedzenia.
Súčasné umenie by sa teda muselo definovať na základe určitých estetických čŕt a určitých filozofických záujmov, z ktorých však mnohé boli prítomné už v modernom umení, alebo aspoň v období polovice a konca 19. storočia. Preto niektorí dokonca radšej používajú výraz „postmoderna“ na označenie toho, čo je prísne súčasné.
Súčasné umenie je v každom prípade široká a komplikovaná kategória, ktorá zahŕňa najnovšie umelecké prejavy a umelecké štýly ľudstva a je typická pre industriálnu a postindustriálnu (či digitálnu) spoločnosť.
Spoločnosť, ktorej sa to odráža, aj toto umenie priniesli veľké zmeny v porovnaní s predchádzajúcimi historickými etapami, ktoré poukazujú na nepretržité a trvalé skúmanie určitých základných otázok, ako napríklad čo je umenie?
Charakteristika súčasného umenia
Vo všeobecnosti by sme súčasnému umeniu mohli pripísať tieto vlastnosti:
- Podľa niektorých klasifikácií zahŕňa umelecké smery od začiatku 20. storočia až po súčasnosť. Iní, naopak, považujú za súčasné len tie po roku 1960.
- Experimentovanie a to, čo je nové, je hodnota sama o sebe, najmä pokiaľ ide o nové techniky a nových materiálov, čo zahŕňa objavenie sa digitálneho umenia na konci 20. storočia a používanie nových technológie.
- Mnohé z ústredných prvkov tradície umelecký, často istým spôsobom ironický.
- Obrazné je opustené a abstrakcie, geometrický obrazec, línia a chaos ako možné výrazové metódy.
- Úvaha o povahe umenia a umelca je neustála, a to zahŕňa aj legitimačné priestory, ako sú múzeá, inštitúcií, atď.
- Hranice medzi žánrami sú prekračované, poukazujúc na hybridné, mestické, neurčité umenie.
Štýly súčasného umenia
Pop Art sa uchýlil k reprezentácii a použitiu predmetov každodennej spotreby.
Čiastočne pre jeho problematické koncepčné vymedzenie nie je ľahké zistiť, ktorá škola alebo štýl je alebo nie je súčasným umením alebo moderným umením a zoznam sa môže v jednotlivých knihách výrazne líšiť. Niektoré z najznámejších súčasných štýlov sú však:
- Fauvizmus alebo fovizmus. Išlo o obrázkové hnutie, ktoré vzniklo vo Francúzsku v rokoch 1904 až 1908 a ktorého názov zodpovedá francúzskemu hlasu. fauve, "Divný". To narážalo na paletu farby natoľko provokovala svojich maliarov, že sa rozišla so zaužívanými zvyklosťami a odvážila sa pustiť do tónov nie príliš verných realite. Za jeho najvýznamnejších zakladateľov a autorov sa považujú Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) a Maurice de Vlaminck (1876-1958).
- kubizmus. Kubizmus vznikol v r Európe medzi rokmi 1907 a 1924 a považuje sa za zakladajúci trend, životne dôležitý pre vznik avantgardy 20. storočia. Pozostávalo zo skutočného rozchodu s maľovanie tradičné, ktorí sa odvážili rozísť sa s perspektíva realistický, inaugurujúci namiesto toho osobný, subjektívny pohľad na veci. Otcami kubizmu boli Pablo Picasso (1881-1973) a Georges Braque (1882-1963), no pridali sa k nim ďalší veľkí európski maliari tej doby, ako aj francúzsky básnik a umelecký kritik Guillaume Apollinaire (1880-1918). .
- dadaizmus. Vzniklo v roku 1916 v kabarete Voltaire v Zürichu a bolo to umelecké hnutie burleskného a rebelského charakteru, ktoré sa stavalo proti buržoáznemu umeniu a pozitivizmus prevládajúca v tom čase. Dielo rumunského básnika Tristana Tzaru (1896-1963) a nemeckého básnika Huga Balla (1886-1927), dostalo svoj názov podľa infantilného brblania (dadaista), pretože si vážil sekvencie z zvuky zdanlivo nezmyselné, ako spôsob, ako sa zbaviť povinnosti „niečo povedať“. Tento postoj bol neskôr stúpencami hnutia zdedený v iných žánroch, ako napr sochárstvo a maľovanie.
- Surrealizmus. Jedno z veľkých kultúrnych hnutí Európy 20. storočia, ktorého základným princípom bolo odkloniť sa od rozumu a objektivity a priblížiť sa svetu freudovského nevedomia: snov, halucinácií a fantázií. Surrealistické hnutie formálne začalo, keď francúzsky básnik André Bretón (1896-1966) v roku 1924 vydal Surrealistický manifest v Paríži, meste, ktoré bolo osou hnutia pri jeho expanzii po celom svete, púšťajúc sa do maliarstva, sochárstva, literatúre a dokonca aj kino. Hnutie malo veľký počet prívržencov rôznych národností, medzi ktorými bol sám Breton, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), medzi mnohými ďalšími.
- expresionizmus. Ďalší z veľkých umeleckých smerov 20. storočia, ktorý sa zrodil začiatkom storočia v Nemecku, súčasne s francúzskym fauvizmom. Jeho počiatočným odborom bola maľba, no neskôr sa rozšíril aj do iných umení ako literatúra, sochárstvo, hudba, tanec, divadlo a kino, vždy pod premisou oponovania impresionizmus a jeho racionálne, objektívne poňatie umenia. Expresionizmus si nadovšetko cenil vnútro umelca a skresľoval ho realita v diele prispôsobiť výrazu tej subjektivity, často prostredníctvom snových, pustých a trochu trpkých scenárov, typických pre obdobie predvojnového Nemecka. Nešlo však o homogénne hnutie, takže jeho štýlové črty postupom času veľa zmutovali, hoci jeho filozofický predpoklad bol zachovaný. Medzi jeho typických predstaviteľov patrili maliari Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) a Marc Chagall. (1887-1985), spolu so spisovateľmi ako Franz Kafka (1883-1924) a Bertoldt Brecht (1898-1956), alebo hudobníkmi ako Arnold Schönberg (1874-1951), aby sme vymenovali aspoň niektoré.
- Abstraktný expresionizmus. Obrazové hnutie, ktoré sa zrodilo v Spojených štátoch v 40. rokoch 20. storočia, je výsledkom migrácie mnohých európskych surrealistických umelcov na nový kontinent. Toto hnutie opustilo figurativizmus v prospech abstrakcie a použilo primárne farby a minimalistický prístup, ako aj násilné línie. Jeho začiatky boli veľmi poznačené jeho európskym dedičstvom, na čele s jeho priekopníkom, arménskym Arshile Gorkim (1904-1948), exilom v New Yorku, ale čoskoro sa stalo prvým riadne americkým hnutím v rámci abstraktná maľba, ktorého najväčšími predstaviteľmi sú slávny Jackson Pollock (1912-1956) alebo Mark Rothko (1903-1970).
- Pop art. „Pop-art“ sa zrodil ako reakcia na abstraktný expresionizmus a neironické a menej deštruktívne pokračovanie hnutia Dada. Jeho začiatky sa odohrali v roku 1950 v Spojenom kráľovstve a začiatkom roku 1960 v Spojených štátoch amerických a jeho základným postulátom bolo znovuzjednotenie umenia a života prostredníctvom ochladenia emócie. Aby to urobil, uchýlil sa k zjavnej povrchnosti masovej kultúry a opakovaným dizajnom s dobre definovanou líniou, ako aj k znázorneniu a použitiu predmetov každodennej spotreby, ako sú slávne plechovky Campbellovej polievky od Andyho Warhola (1928 - 1987), možno jeho najznámejší predstaviteľ. Bol to krok blízko reklama a do istej miery euforické, čo sa dnes považuje za typické pre vzostup tzv kapitalizmu na Západe počas r Studená vojna. Ďalšími veľkými menami boli Robert Rauschenberg (1925-2008) a Roy Lichtenstein (1923-1997).
- Kinetické umenie. Ako už názov napovedá, kinetické umenie sa pokúša začleniť pohyb k umeleckému dielu, ako v obrazoch a najmä sochách. Tento pohyb môže byť skutočný (mechanický, elektrický, magnetický, veterný atď.) alebo figurálny a môže, ale nemusí mať účasť diváka, prostredníctvom ovládania spínača alebo prenikania do samotného diela. Väčšina jeho diel bola v skutočnosti trojrozmerná a boli vyrobené v rokoch 1960 až 1970, pričom epicentrom boli Paríž a Spojené štáty americké. V tomto umeleckom aspekte boli významní latinskoamerickí predstavitelia ako Argentínčan Julio Leparc (1928-) alebo Venezuelčania Jesús Soto (1923-2005) a Carlos Cruz Diez (1923-2019).
- Konceptuálne umenie. Konceptuálne umenie treba chápať ako umelecký návrh, v ktorom sa nápad alebo koncepcia je oveľa dôležitejšia ako samotná práca, prinajmenšom ako fyzický alebo hmotný predmet. Umenie sa tak redukuje na vyjadrenie duševnej ľahostajnosti k technike, bez potreby trvalej fyzickej podpory. text a Fotografovanie. Vznikla v 60. rokoch 20. storočia v USA a Spojenom kráľovstve, mala však významných európskych predstaviteľov, ako napríklad nemeckú skupinu FLUXUS alebo Japonku Yoko Ono (1933-). Toto hnutie zahŕňa všetko od performancií a foriem efemérneho umenia až po inštalácie, sochy a audiovizuálne nahrávky.
Moderné umenie
Ako sme už povedali, rozlíšenie medzi moderným umením a súčasným umením je vždy problematické, až do takej miery, že pre niektorých autorov ani neexistuje.
Tieto dva termíny sa zvyčajne používajú zameniteľne alebo niekedy vytvárajú viac-menej ľubovoľné delenie od polovice 20. storočia, pričom moderné ponecháva termín, ktorý sa rozprestiera od konca 15. storočia do konca 18. storočia alebo tiež od konca 18. storočia. do polovice XX. V tejto veci neexistuje jediné kritérium.
V každom prípade sa moderné umenie považuje za dôležitý zlom vzhľadom na tradíciu zdedenú zo západného stredoveku, odklon od napodobňovania prírody a figurativizmu k abstraktnejším a náročnejším cestám, znovuobjaveniu perspektívy a uhla pohľadu, ako aj začleniť nové techniky a nové materiály, ktoré so sebou priniesli Priemyselná revolúcia.