Vysvetľujeme, čo je kinematografia, jej vznik, históriu a aké sú kinematografické žánre. Tiež, aké prvky ho tvoria.
čo je kino?
Keď hovoríme o kine, máme na mysli súčasne a technika, a priemyslu a do formy umenie, ktorej ústrednou črtou je schopnosť znovu vytvoriť ilúziu pohyb zo zachytenia a zobrazenia Fotografie (snímky) súvislé rýchlosťou vyššou, ako dokáže oko zachytiť.
Slovo „kino“ je skratka pre kinematografii, slovo tvorené gréckymi hlasmi kine („Pohyb“) a grafos ("Písanie" alebo "nápis"), a tak je známa táto konkrétna technika, vynájdená v devätnástom storočí.
Spočiatku to bol krok vpred vo evolúcii fotografie, ale od roku 1895 začala zaujímať formálne miesto medzi bežnými formami vtedajšieho predstavenia. Keď sa kinematografická technika aplikovala na účely rozprávania príbehov, stala sa aj umeleckým žánrom: takzvané „siedme umenie“.
Dnes je kino jedným z najpopulárnejších a najpoužívanejších zábavných odvetví na svete, a to buď v divadlách, ktoré sú na to špeciálne prispôsobené (ďalej len „kiná“), alebo prostredníctvom služieb digitálneho obsahu alebo televízie.
Evolúcia a sofistikovanosť kinematografu spôsobili, že nahrávanie filmov, najmä v lone Hollywoodu a iných veľkých filmových produkčných konzorcií, zamestnávalo gigantické filmové štáby. profesionálov špecializované a zvyčajne by zarobili milióny dolárov v pokladniach, marketingu a reklama.
Zároveň sa okolo tejto naratívnej techniky počas jej necelých dvoch storočí života objavili rôzne umelecké školy. Ceny boli vytvorené na oslavu kinematografických majstrovských diel a kinematografia sa považuje za jeden z hlavných kultúrnych prejavov ľudskosť súčasný.
Pôvod kinematografie
Pôvod kinematografie sa datuje do konca 19. storočia, kedy bol vytvorený kinematograf, teda stroj schopný zaznamenávať a reprodukovať obraz, aby vytvoril pocit pohybu. Tento vynález mal mnoho predchodcov, ktorí išli ruka v ruke s prvými formálnymi krokmi v technike fotografie.
Azda najdôležitejším z nich bol „kinetoskop“ Američanov Williama Dickinsona (1860 – 1935) a Thomasa Alba Edisona (1847 – 1931), ktorých funkcie boli v porovnaní s kinematografom patentovaným v roku 1895 slávnymi bratmi Lumièrovcami stále veľmi obmedzené. , Auguste Marie (1862-1954) a Louis Jean (1864-1948), synovia fotografa Antoina Lumièra.
Boli to oni, ktorí 28. decembra 1895 v Paríži uskutočnili prvé verejné premietanie filmu. Pozostávala zo série, ako to nazvať, dokumentárnych filmov: záberov robotníkov v práci alebo vlaku približujúceho sa k stanici La Ciotat.
Práve natáčanie vlaku malo na divákov taký veľký vplyv, že mnohí od hrôzy utekali z miestnosti. O niečo neskôr boli Lumière prvé vyrobené fikcia film, adaptácia a komiks Hermanna Vogela v dvoch vtipných krátkych filmoch, dnes známych ako „El regador regado“ (L’arroseur arrosé).
Spočiatku sa tieto výstavy konali v pivniciach, nočných kluboch a kaviarňach s masívnou návštevnosťou a netrvali dlhšie ako pár minút. Bolo to ešte základné kino, tiché a čiernobiele, ktoré sprevádzalo čítania, hudba a veľká účasť divákov.
Tieto skromné začiatky sa však ukázali ako vysoko ziskové a počas nasledujúcich 30 rokov vzniklo nové odvetvie, pripravené investovať do filmovej produkcie, ale aj do filmovej produkcie. inovácie ich zariadení a materiálov. Tak sa zrodil filmový priemysel.
Vďaka tomu od začiatku 20. storočia prvé pokusy o kino farba, ktorého prvé formálne výsledky sa objavili okolo roku 1915. To však nebolo populárne až do polovice storočia.
Čo sa týka zvukPrvé filmy sprevádzali na každej projekcii živí hudobníci, nanajvýš hudobnými nahrávkami, ktoré sprevádzali atmosféru príbehu. V roku 1927 sa v Spojených štátoch objavil prvý celovečerný film so synchronizovaným dialógom, ktorý bol zaznamenaný na samostatnom disku s každým kotúčom filmu a ktorý sa musel prehrávať jednotne. Bol to „Jazzový spevák“ (Jazzový spevák).
Po dobytí farieb a zvuku nastal v roku 1930 „zlatý vek“ kinematografie. Siedme umenie tu zostalo.
Filmové žánre
Kino je naratívny umelecký žáner, teda rozpráva príbehy. V tomto zmysle jeho inscenácie reagujú na tradičné klasifikácie divadlo a múzických umeníalebo často literatúre, čím sa rozlišuje medzi komédie, drámy, tragikomédie a pod.
Kinematografia má však aj vlastnú klasifikáciu, ktorá dbá na formy filmovej produkcie a mieru umeleckého zámeru, ktorý je za nimi. Toto je bežne známe ako filmové žánre.
- Komerčné kino. Tieto filmové produkcie, ktoré sú ekvivalentom bestsellerov v knižnom priemysle, majú vždy ako základný cieľ ekonomický zisk, to znamená, že sa snažia osloviť čo najširšie publikum a vyzbierať v pokladniach čo najväčšie množstvo peňazí. peniaze. Zvyčajne sú sprevádzané veľkými propagačnými akciami a z umeleckého hľadiska zvyčajne reagujú na veľmi tradičné alebo nie príliš inovatívne štandardy.
- Autorské kino. Tento titul vymysleli kritici francúzskeho filmového časopisu Cahiers du Cinéma, na odlíšenie filmových produkcií, v ktorých režisér zanecháva zjavnú autorskú stopu, to znamená, že tvoria súčasť rozpoznateľného a osobného umeleckého projektu, a teda aj pojmu kinematografie. estetický a jedinečný štýl rozprávania. Sú to, povedzme, umelecké filmy par excellence.
- Nezávislé filmy. Všeobecne sa vzťahuje na skromnú produkciu, nízku rozpočtu, realizované malými produkčnými domami, mimo tradičných filmových konzorcií. Nebývajú veľké herecké hviezdy a v mnohých prípadoch slúžia ako debut pre tvorcov a interpretov.
- Animované kino. Ide o inscenácie bez hercov a založené na kreslených filmoch s použitím kinematografickej techniky. V súčasnosti sú viac-menej informatizované a herci zvyčajne zasahujú len preto, aby prispeli svojimi hlasmi do animovaného príbehu. Mnohé z nich sú venované deťom a mládeži, aj keď nejde o exkluzívnu funkciu.
- Dokumentárny film. Filmové produkcie, ktoré sa snažia presne zaznamenať realita: zdokumentujte to, zachyťte to tak, ako to je, a preto nepoužívajú fikciu, ale sledujú viac-menej objektívny pohľad, skoro by sa povedalo novinársky. Netreba si to však zamieňať s reportáž novinárske, keďže aj dokumentárne filmy majú svoj vlastný postoj k rozprávanému.
- Doku-fi kino. Inscenácie, ktoré sú riadené na tenkej a nejednoznačnej hranici medzi dokumentom a fikciou, často na humorné alebo satirické účely. Falošné dokumentárne filmy a tzv.mockumentary„Alebo satirické dokumenty.
- Experimentálne kino. Do tejto kategórie patria produkcie, ktoré sa snažia posúvať hranice toho, čo je v kinematografickom žánri možné, teda hľadajúce nové formy vyjadrenia s kamerou. Možno ich považovať za ekvivalent abstraktné umenie.
- Environmentálne kino. Inscenácie venované registrácii prírody a voľne žijúcich živočíchov, často na ekologické alebo environmentálne účely, takže môžu byť skutočným sociálnym alebo politickým odsúdením. Možno ich chápať ako veľmi špecifické formy dokumentárneho filmu.
Prvky kinematografie
Kinematografický proces je zložitý a zasahujú doň rôzne prípady a prvky, ku ktorým môžeme pristupovať podľa ich úlohy v bežnom procese výroby filmu.
Scenár. Prvá etapa celého výrobného procesu kinematografie pozostáva z vytvorenia prvého prvku kinematografie: scenára alebo storyboardu, teda viac-menej úplného náčrtu príbehu, s podrobným popisom spôsobu, akým bude rozprávaný, a dokonca aj typov. fotografií, ktoré sa na to majú urobiť. Z týchto texty Predprípravy dostanete literárny scenár (ktorý rozpráva príbeh) a technický scenár (ktorý podrobne popisuje, ako sa to chystá nakrútiť).
Casting. Tak sa nazýva proces výberu personálu, ktorý bude na filme pracovať a je na zodpovednosti produkcie a režiséra, ktorí si spomedzi záujemcov vyberú hercov, ktorí sa pre danú rolu najlepšie hodia, či už z talentových dôvodov. alebo z dôvodov talentu, vzhľadu alebo inak.
Natáčanie. Je to známe ako „filmovanie“ skutočnému natáčaniu filmu, podľa toho, čo je stanovené v scenári. Aby sa tak stalo, do procesu zasahujú rôzni aktéri:
- Smer. Režisér filmu má na starosti vedenie tímu tak, aby sa jeho konkrétna vízia príbehu mohla pretaviť do života. Je, ak chcete, „autorom“ filmu a je zodpovedný za koordináciu jeho technických a umeleckých aspektov spolu so svojím tímom profesionálov.
- Herectvo. Herci sú pri nakrúcaní filmu nevyhnutní. Očakáva sa od nich, že budú veľmi dobre poznať scenár a budú ho stelesňovať postavyprepožičiavajú svoj imidž a svoje hlasy.
- Osvetlenie. Keďže nie vždy máte potrebné poveternostné podmienky na správne natáčanie, existuje intenzívna svetelná práca, ktorá zaručí fotoaparátu tie správne svetlá na zachytenie záberu. Nezabudnite, že kino je forma fotografie.
- Fotografia. Kameramani a umeleckí režiséri dbajú práve na to, aby zachytený obraz spĺňal estetické, naratívne a kvalitatívne požiadavky, aby po premietnutí záberov všetko dopadlo tak, ako si režisér želá.
Zostava a vydanie. Po dokončení natáčania, ktoré môže trvať dni alebo týždne intenzívnej práce v teréne, je výsledkom často neprehľadný a objemný súbor filmového materiálu, ktorý je potrebné zorganizovať a premietať.
- Montáž je montáž pásky, doslova: zoradenie scén podľa naratívnej logiky, pridanie zvuku a ďalších potrebných prvkov.
- Strih je zásah režiséra v uvedenom poradí rozprávania, aby si vybral, ktoré zábery ponechať, ktoré odstrániť a ako sa presúvať z jedného do druhého. V tejto fáze sa robia kritické rozhodnutia pre štruktúru príbehu.
Post produkcia. Tiež nazývaná „finalizácia“ je poslednou fázou zásahu do filmu, v ktorej sa pridávajú zmeny a vykonávajú sa úpravy, spravidla pomocou softvér. V tejto fáze sa zapracujú špeciálne efekty, prehrá chýbajúci zvuk atď.
Distribúcia.Po dokončení produkcie sa film distribuuje v showroomoch a iných formátoch, ktoré ho približujú publiku a ktoré dopĺňajú okruh jeho komercializáciou. Podieľa sa na tom aj reklama a propagácia filmu.