- Aký je pôvod a história divadla?
- Grécky pôvod divadla
- Pôvod nezápadného divadla
- Liturgická dráma a stredoveké divadlo
- Rozkvet japonského divadla
- renesančné divadlo a commedia dell'arte
- Vstup do moderny
- 20. storočie a súčasnosť
Vysvetľujeme vznik a históriu divadla v rôznych častiach sveta, od staroveku až po dnešok.
Aký je pôvod a história divadla?
The divadlo, umelecký žáner, v ktorom sa literatúre (dramaturgia) a múzických umení (divadelné predstavenie), je jednou z najstarších foriem umeleckého prejavu v histórii. ľudskosť.
Hoci jeho pôvod bežne siaha až do Antika klasika západu, pravdou je, že takmer všetky starovekých kultúr mali nejakú formu divadla alebo veľmi podobné predstavenie, ktorým vychovávali svojich mladých ľudí, modlili sa k svojim bohovia alebo si pamätali ich mýtov základný.
Avšak prví, ktorí chápali divadlo ako formu umenia samo o sebe, teda ako „dramatické umenie“, boli starí Gréci v 6. až 4. storočí pred Kristom. c.
Starí Gréci oslavovali isté rituály náboženský na počesť Dionýza, boha vína a plodnosti, známy ako bakchanalia. V týchto obrady na tanec a tranzové stavy boli normálne, ale aj určitá naratívnosť a inscenácia zakladajúcich mýtov, a práve to druhé dalo vznik divadlu.
Grécky pôvod divadla
Vznikla v 6. storočí pred Kristom. C. vďaka kňazovi Dionýza, zvanému Thespis, ktorý zaviedol dôležitú modifikáciu rituálov: a dialóg ktoré so zborom usporadúval počas každého festivalu.
Thespis sa tak stal hercom prvej scény. V skutočnosti, podľa kroník III storočia a. C. Bol to samotný Thespis, kto vyhral prvú divadelnú súťaž v Grécku, ktorá sa konala v Aténach v roku 534 pred Kristom. c.
Odvtedy sa divadelné súťaže stali veľmi bežnými na festivaloch na počesť Dionýza, ktoré trvali celé štyri dni a používali pre orchester, publikum a javisko okolo Dionýzovej sochy delené drevené konštrukcie.
Počas celého 5. a 4. storočia pred n. C. grécke divadlo prekvitalo a osamostatnilo sa od r uctievanie náboženský. Naďalej však išlo o mechanizmus gréckej spoločnosti na vzdelávanie svojich mladých ľudí v náboženstvo, mytológie a klasické občianske hodnoty.
V tom čase sa objavili traja veľkí grécki dramatici: Aischylos (525-456 pred Kr.), Sofokles (496-406 pred Kr.) a Euripides (484-406 pred Kr.), autori rozsiahleho súboru tragických hier, ktoré sa venovali veľkým gréckym mýtom. Spolu s nimi sa množili veľkí grécki komedianti ako Aristofanes (444 – 385 pred Kr.).
Divadlo bolo v gréckej kultúre také dôležité, že sa nimi inšpiroval filozof Aristoteles (384 – 322 pred n. l.) k napísaniu prvého pojednania o dramatickom umení v dejinách ľudstva: Poetika z roku 335 pred Kr c.
Rovnako bolo pre vtedajšiu oblasť Stredomoria také dôležité, že si ho rímska kultúra vzala za vzor a inšpiráciu pre rozvoj vlastného divadla medzi 2. a 3. storočím pred Kristom. C. Takto vznikli autori takej slávy ako Plautus (254 – 184 pred n. l.) a Terence (185 – 159 pred n. l.), ktorých hrá boli súčasťou oveľa väčšej udalosti v rímskej kultúre: Rímskych hier na počesť bohov.
Rimania začlenili do svojej kultúry aj grécky dramaturgický odkaz a zachovali ho v latinčine pre oveľa neskorších čitateľov.
Pôvod nezápadného divadla
V staroveku existovali bohaté divadelné tradície aj na východe sveta, najmä v starovekej kultúre Indie. Divadlo Indie vyrástlo z náboženských a obradných tancov.
Toto divadlo získalo formálnu štúdiu okolo 4. a 2. storočia pred Kristom.C., súdiac podľa toho, čo Natia-šastra, staroveké hinduistické pojednanie o tanci, piesni a dráme, pripisované muzikológovi Bharatovi Munimu (dátum neurčitý). Toto dielo študuje najmä indické klasické divadlo, vrchol sanskrtskej literatúry.
V tomto druhu dráma ako hrdina sa objavili veľmi stereotypné postavy (nayaka), hrdinka (nayika) alebo klaun (vidusaka), uprostred mytologických a náboženských príbehov o pôvode bohov. Predstavenie pozostávalo viac ako čokoľvek z tanca a dialógu hercov, oblečených a nalíčených, no bez javiska a dekorácií.
Indické divadlo sa praktizovalo takmer bez prerušenia a zmien po dlhú dobu, svoj vrchol dosiahlo medzi 3. a 5. storočím nášho letopočtu. Dvaja z veľkých dramatikov tejto tradície boli Sudraka (3. storočie n. l.) a Kalidasa (4. – 5. storočie n. l.), posledný autor veľkých milostných hier.
Ďalšia dôležitá nezápadná tradícia, divadlo Číny, vzniklo okolo 6. storočia pred Kristom. C. Tvorili ho prevažne tance, akrobacia, mímy a rituálne akty bez vymedzeného žánru.
Herci, všetci muži, mohli hrať rôzne typy stereotypných rolí, či už mužských (sheng), ženský (tak), komiksy (chou) alebo bojovníci (ťing). V mnohých prípadoch boli použité masky a make-up.
Čínska tradícia inšpirovala podobné verzie v Japonsku a ďalších krajinách juhovýchodnej Ázie, ktoré prekvitali v neskorších storočiach a na Západe neboli známe až do takmer devätnásteho storočia.
Liturgická dráma a stredoveké divadlo
Po páde z Rímska ríša, divadlo na Západe stratilo svoj starý populárny a náboženský význam: je to preto kresťanstvo dedičstvo odmietol pohanský z Európe a robil všetko možné, aby sa odlíšil a dištancoval sa od tejto tradície. V 10. storočí však boli kresťanská liturgia a slávenie Veľkej noci ústrednými udalosťami kresťanskej kultúry a hrali sa s veľkou okázalosťou a kulisami.
Teda v Stredovek vzniklo liturgické divadlo, ktoré reprodukovalo najdôležitejšie scény kresťanskej mytológie, ako bola návšteva Márie Magdalény pri hrobe Ježiša Krista. S tým sa zrodila bohatá tradícia neskoršej kresťanskej dramaturgie.
Okolo jedenásteho a dvanásteho storočia mnohé francúzske kláštory začali inscenovať biblické príbehy na platforme mimo chrámu, pričom tiež opustili latinský kult a začali používať ľudové jazyky bližšie k ľuďom. Bežné bolo inscenovanie Genezis alebo Apokalypsy, alebo utrápených životov svätých, ako napríklad svätej Apolónie alebo svätej Doroty.
Keď sa tieto divadelné akty stali komplexnejšími, začali sa vystavovať na plavidlách alebo mobilných scénach, aby sa liturgia a cirkevný príbeh dostali do rôznych kútov krajiny. Toto bolo obzvlášť populárne v Španielsku a stali sa známymi pod názvom Sakramentské autá, teda drámy Eucharistie.
Podobné akcie sa v tom čase konali v Anglicku, najmä v r Corpus Christi, a stali sa populárnymi formami divadla, bežnými v celej Európe až do 16. storočia.
Odvtedy sa objavili jeho hlavní odporcovia: protestantskí puritáni, ktorí odsudzovali prevládajúci humor a trúfalosť v jeho reprezentáciách, a humanisti Renesancia, ktorá videla zlými očami ich ľahkomyseľnosť a jej prepojenie s určitou stredovekou tradíciou, od ktorej sa snažili odpútať.
V dôsledku toho boli mnohé z týchto diel zakázané v Paríži a v krajinách protestantskej Európy, zatiaľ čo prekvitali v protireformačnej Európe, najmä v Španielsku. veľkí autori barokový Španieli ako Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (1583-1648) a Calderón de la Barca (1600-1681) sú považovaní za najväčších autorov sviatostného úkonu.
Rozkvet japonského divadla
Medzitým sa v Japonsku v 14. storočí kryštalizovala herecká kultúra. Japonské divadlo, ktoré je dedičom šintoistických tancov a budhistických rituálov, vlastných aj skopírovaných z Číny a iných ázijských národov, urobilo svoje najdôležitejšie kroky.
Odvtedy urobili prvé kroky tri veľké tendencie:
- Rafinovaná lyrická dráma divadla nó a kjógen.
- Literárne bábkové divadlo Bunraku.
- Neskôr divadlo kabuki, dramatické divadlo buržoázie.
Divadlo Nó vzniklo v Kjóte okolo roku 1374 pod vedením šóguna Yoshimitsu, čím sa začala dôležitá tradícia divadelného patronátu japonských feudálov.
Väčšinu diel v tomto štýle, v podaní mužských hercov sprevádzaných malým zborom s nekonečnou gráciou a rafinovanosťou, napísal v nasledujúcich desaťročiach Kanami Motokiyo, jeho syn Zeami Motokiyo a neskôr jeho zať, Zenčiku. Od 15. storočia bolo pre divadlo No napísaných málo nových hier.
Možno aj z tohto dôvodu predstavovala japonská divadelná panoráma smerom k 16. storočiu určitý úpadok. K tomu treba prirátať zákaz všetkých divadelných predstavení v hlavnej úlohe žien z roku 1629 po tom, čo predstavenia šintoistickej kňažky O-Kuni vyvolali rozruch medzi verejnosťou v Kjóte.
Preto sa na začiatku 17. storočia objavilo nové japonské divadlo, ktoré zaplnilo prázdnotu a odrážalo novú buržoáznu citlivosť tej doby: Kabuki, úspešné kaviarenské divadlo, ktoré využívalo honosné prostredie a prepracované kostýmy, ktorých diela vyšiel z literárnej tradície a bábkového divadla.
renesančné divadlo a commedia dell'arte
Ako v mnohých iných umenie a vedomosti, renesancie V divadle a dramaturgii európsky znamenal pred a po. Diela sa stali prirodzenejšími, zbavili ich náboženskej povinnosti a zachránili teoretické dedičstvo Aristotela, ako aj staroveké mýty a klasické symboly.
Triumf z buržoázia ako nová dominantná spoločenská vrstva určovala zmenu divadelného cítenia a čoskoro bol svedkom zrodu nových žánrov a nových štýlov, ako napríklad španielske barokové divadlo a anglické alžbetínske divadlo, v ktorého tradícii sa objavili veľké mená ako Miguel de Cervantes a William Shakespeare.
Najdôležitejšou z nových foriem divadla však bola talianska Commedia dell'Arte, ktorá sa objavila okolo roku 1545 ako forma pouličného a ľudového divadla, ale hraná profesionálnymi hercami. Mnohé z divadelných skupín boli kočovné, sťahovali sa z mesta do mesta a stavali provizórne javiská.
Tam predstavovali kusy komédia fyzické, divadelné improvizácie a vlastné kúsky, ktorých postavy boli ľahko a rýchlo rozpoznateľní, keďže vždy nosili rovnaké masky. Napríklad, nohavice bol to pompézny a zle naladený starec, ktorému sa robili žarty a žarty, kým Harlecchino bol vtipný a odvážny sluha, a Pulcinelli bol to ochabnutý, hrbatý špecialista na bitie.
Odvtedy sa v Európe, ktorá si čoraz viac cenila dramaturgiu, začali stávať populárne nové formy divadelného predstavenia. The tragikomédia sa stal obľúbeným žánrom, akýmsi medzičlánkom medzi komédiou a tragédia. V 17. storočí sa objavila aj opera a takzvaný „taliansky štýl“ divadla sa rozšíril po celej Európe.
V tom istom kontexte zaznamenalo francúzske divadlo dôležitý rozmach, a to v rukách renomovaných dramatikov, akými boli Pierre Corneille (1606-1684) a Jean Racine (1639-1699), veľkí autori tragédií, a najmä Jean-Baptiste Poquelin. známy ako Molière (1622-1673), herec a autor komédií, frašiek, tragikomédií a niektorých z najslávnejších diel vo francúzskom jazyku.
Vstup do moderny
Ďalšia veľká zmena v západnej divadelnej tradícii prišla s Romantizmus Nemčina, najmä Sturm a Drang v druhej polovici osemnásteho storočia.
Rovnako ako vo zvyšku umenia, divadelný romantizmus zdôrazňoval sentimentalitu a drámu proti racionalizmu, ktorý sa objavil s Ilustračné francúzsky. Preferoval temné, tajomné témy, najmä tie z populárnej kultúry a folklóru.
Odkaz autorov ako Wolfgang von Goethe (1749-1832) a Friedrich Schiller (1759-1805), s veľkými dramatickými dielami ako Faust alebo Viliam Tell na začiatku 19. storočia, bol inšpiráciou pre zrod tzv. nový žáner: melodráma, ktorá zahŕňala hudbu na zdôraznenie emócií postáv.
Z ruky od nacionalizmus Európsky, tento nový štýl sa uchytil takmer vo všetkých krajinách a produkoval renomované diela a autorov ako Georg Büchner, Victor Hugo, José Zorrilla a mnohí ďalší.
Základ moderného divadla však, správne povedané, nastal až v 19. storočí, so základom realistického divadla, triumfom racionalizmu nad romantikmi. Realizmus zdôrazňoval potrebu naturalistického divadla: kulisy podobné skutočným, vierohodné výkony a zbavené veľkolepej dikcie či gest.
Realizmus sa podľa očakávania zrodil vo Francúzsku, kolíske osvietenstva.Výrazový vrchol však dosiahla v pere severských autorov ako Švéd August Strindberg (1849-1912) a Nór Henrik Ibsen (1828-1906), či dokonca u významného ruského poviedkára Antona Čechova (1860- 1904).
20. storočie a súčasnosť
Príchod búrlivého 20. storočia so sebou priniesol aj predvojmi, neustály zdroj inovácie formálne a estetické, ktoré zrodilo mnohé divadelné školy v Európe a Amerike.
Vo všeobecnosti avantgarda hľadala vo svojich postavách väčšiu intenzitu a psychologickú hĺbku, opustila tri klasické aristotelovské jednotky a často prijala denunciáciu a politickú bojovnosť. Navyše sa vďaka nim rola divadelného režiséra dostala do popredia hercov; rolu porovnateľnú s filmovým režisérom.
Avantgardné divadelné hnutia sú príliš početné na to, aby sa dali vymenovať ako celok, ale stojí za zmienku expresionizmus, „epické divadlo“ Bertoldta Brechta, divadlo absurdna spojené s filozofiou o existencializmus a diela Antonina Artauda, Eugèna Ionesca a Samuela Becketta.
Okrem toho nekonformnosť a protiburžoázne cítenie Nahnevaní mladí muži: Harold Pinter, John Osbourne a Arnold Wesker. Ďalšími veľkými menami tej doby boli okrem iného Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Arthur Miller, Federico García Lorca, Ramón de Valle Inclán.
Od roku 1960 sa súčasné divadlo pokúšalo o opätovné spojenie s emóciami diváka, vzďaľovalo sa od epického divadla a politických posolstiev. Existuje mnoho divadelných aspektov, ktoré sa snažia odtrhnúť od javiska a preniesť divadlo na ulicu, začleniť verejnosť na javisko, alebo sa dokonca uchýliť k deje alebo improvizované situačné divadlo v reálnom živote.